美術館學習單_玫瑰花

1.核心作品與關連作品：


品名（Title ）：玫瑰花
A、 標題：玫瑰花：李澤藩（1907－1989）
B、 出處：http://www.tzefan.org.tw/c_index.html
C、藝術品標籤：

• 藝術品的標題: 玫瑰花
• 藝術家: 李澤藩
• 國別:台灣
• 作品創作年代或時期: 1957
• 媒材: 水彩
• 尺寸: 40公分 x 55 公分
• 現藏地: 李澤藩美術館, 新竹

原說明文：
此圖的玫瑰花，帶著幾分含蓄，幾分矜持，向前方及左右向開放，仿彿雙十年華的少女，行止有節，氣質優雅。而花瓶與太師椅的色調變化及質感也表現得適得其所。當年師大美術系主任就是因為欣賞他的玫瑰，而禮聘他到師大任教的。就像畫家的山水畫一樣，他的玫瑰在不同時期、不同情境都有不同的表現。雖然主題是玫瑰，但都各有造形的美學意義與價值存在。

改寫文字：
D. 引言：
在古色古香的黑色太師椅上，擺上一盆嬌豔欲滴的玫瑰花，紅白相間的玫瑰花反覆、交錯的綻放開來，呈現出獨特的生命力。
畫家李澤藩把玫瑰花隱喻為自己，可看出在他那瘦小的身軀中，對藝術懷抱的熱忱與期待。
E. 藝術品描述：
此圖中可以看到三朵紅色和六朵粉色的玫瑰花插在一個綠色玻璃瓶中，而花瓶被放置在黑色的太師椅上，仔細看會發現圖中的玫瑰花每一朵呈現方式都不太一樣，無論是綻放的方向、呈現的方式與細緻度都不一樣，但花與花之間，其方向與排列卻又恰到好處令人不覺得雜亂，反而有種秩序感。由顏色可看出玫瑰的活動力，越粉紅的玫瑰花越活潑，而深沈的玫瑰花越覺得老練成熟，搭配後面古色古香的黑色太師椅，更使色層豐富，為美麗的玫瑰花增添典雅風采。
F. 形式、背景的關聯及意義的詮釋：
1. 藝術品形式:
「玫瑰花」看起來像一幅油畫作品，但仔細觀賞會發現是一幅水彩創作，，而畫中的紅、粉紅玫瑰，即是利用明度差，來表現體積的厚實感與前後的空間，畫家將顏料用層層堆疊與反覆擦洗的方式使畫面色彩明亮生動，產生一種類似油畫的厚質實感，此為李澤藩為人所知的不透明水彩的創作方式。
2. 藝術品內容:
在青綠色並帶些微透明的花瓶中，插著九朵大小、色彩、姿態都不一樣的玫瑰花，花瓶放在一把黑色太師椅上。雖然這是一張靜物畫，但因明亮的色彩、層層堆疊的技巧，而使瓶中的玫瑰花顯得生氣蓬勃，散發旺盛的生命力《美育要論》一書中所提出的創作觀：「寫生方法的出發點是描寫照我們所觀察同樣的樣子，但是物象所有的活潑美麗的力量，用我們眼可看的現象究實有生命保藏在物象裡的寫生，應有看破內面的生命力才好。」
3. 藝術品狀態:
本作品於1957創作，由李澤藩美術館典藏，作品保存良好，該館網站上除了圖像之外，尚有文字介紹。
歷史性意義：
在60年代中葉後，西方的達達與新現實主義興盛，在當時台灣的藝術界也興起一股反繪畫潮流，加上五月畫派、東方畫派成員相繼出國，抽象表現的繪畫發展也逐漸有削弱的趨勢，加上當時台灣在國際的地位不定，因此國內出現回歸本土的聲浪，「鄉土美術」再次受到重視。所以在李澤藩的作品中，可看到西方畫作技巧、中國水墨元素與台灣鄉土的趣味與人文情懷。
李澤藩那段時期總是畫原住民的人物像或花卉畫，通常把畫遠景的印象派畫法用來畫近物，且畫中富有濃厚的民俗風格。
此外，玫瑰花也是李澤藩最喜愛的題材之ㄧ，其所畫的玫瑰厚實而傳神，他不只畫玫瑰花的現實外貌，更求其本質散發出的感覺。當年師大美術系主任就是因為欣賞他所畫的玫瑰，還禮聘他到師大任教。
象徵意義：
吳國淳於＜台灣精神新竹情－李澤藩先生風景畫作論述＞中剖析畫家李澤藩常運用的創作技法：
（1）在畫作中運用明亮對比及多原色色彩
（2）充分運用水彩媒材特有的水氣，創造畫面氤氳、潮濕的味道
（3）善用渾厚堅實的類似油畫筆觸，來呈現土地、山石和建築物的量感
（4）經常運用黑色皴擦山石和樹枝的技法，醞釀泥土溫熱的氣息以及雜亂灌木所顯現的生命力
在這幅畫「玫瑰花」中，可看出他對於靜物主體和背景空間細心布局與安排，傳達畫面均衡對位的完形結構，並使每幅畫中的花卉都具有獨特的造形美感，而紅色玫瑰與綠色花瓶的搭配，配上黑色太師椅也使畫面具有民俗風格。李澤藩花卉畫中的花朵，也有象徵自己本身的意味在──無論是在心靈或身體上，故畫中每朵花呈現的狀態都不一樣，而細緻度也有差異，花朵的呈現方式千變萬化，也將畫家的一切反映在創作上，換句話說，李澤藩追求描繪玫瑰所散發出的厚實美感，結合他個人厚實、堅定的性格，我們可以說，玫瑰花其實就是李澤藩（蔡長盛，1996）
G. 藝術品的個人意義：
我對藝術品的看法：
「玫瑰花」雖然是幅靜物畫，但每朵花所呈現狀態卻富有生氣、充滿希望，讓我能感受到畫家當時的心情狀態，雖然是水彩畫，用堆疊的方式使畫面具有類似油畫的質感，可由此看出李澤藩那獨樹一格的擦洗技法的靈巧運用，以及寫生功力的深厚基礎。李澤藩將當時台灣的家鄉景色與民俗風情用自己的繪畫風格，躍然於紙上，透過畫筆紀錄當時年代與自己的一生。
H. 參考文獻：
1. 印刷出版物：
李澤藩（1949）。美育要論。新竹市：李澤藩美館，未出版。
湯惠美（2008）。與石川欽一郎互動—倪蔣懷、藍蔭鼎、李澤藩的水彩創作之研究 Interacting with Ishikawa：A study of Water 。彰化：國立彰化師範大學藝術教育研究所。
黃光男（1994）。台灣美術全集13李澤藩。台北：藝術家。
黃桂蘭（2002）。李澤藩藝術作品形式之研究。新竹：國立新竹師範學院國民教育研究所。
江學瀅（2000）。李澤藩 西門教堂附近。台北：雄獅。
陳惠玉（1999）。鄉園◎彩筆◎李澤藩。台北：雄獅。
吳國淳（1999）。台灣精神新竹情－李澤藩先生風景畫作論述。台北：史博館。
蔡長盛（1996）。李澤藩。巨匠美術週刊中國系列。88。
蔡長盛（1999）。藝鄉情真-李澤藩逝世十週年畫集。台北市：史博館
2. 線上資源：
蔡長盛（2009）。玫瑰花導覽。2009年10月30日，取自李澤藩美術館網址：http://www.tzefan.org.tw/c_index.html

美術館學習單

學習單成品:


A.　
品名: 玫瑰花
藝術家: 李澤藩
作品創作年代或時期: 1957
材質: 水彩
尺寸: 40公分 x 55 公分
現藏地: 李澤藩美術館, 新竹

引言：
在古色古香的黑色太師椅上，擺上一盆嬌豔欲滴的玫瑰花，紅白相間的玫瑰花反覆、交錯的綻放開來，呈現出獨特的生命力。
畫家李澤藩把玫瑰花隱喻為自己，可看出在他那瘦小的身軀中，對藝術懷抱的熱忱與期待。

B. 作品的核心概念：
1. 透過靜物觀察，了解畫作中運用明亮對比及多原色色彩
2. 觀察李澤藩的水彩畫，發現畫家將顏料用層層堆疊與反覆擦洗的方式使畫面色彩明亮生動，產生一種類似油畫的厚質實感，此為李澤藩為人所知的不透明水彩的創作方式。
2.創作理念：
教學目的：
1.讓小朋友仔細觀察生活周遭，經由雙眼去感受附近的人或是景色，並且以自己的方式畫下來。
2.在作品中使用不透明水彩，讓小朋友嘗試用層層堆疊與反覆擦洗的方式做畫。
學習畫作的構圖方式，靜物如何擺放才能讓畫面更生動？
主要學理：
1.實際觀察畫出而不是憑空想像。
2.運用原有的元素創作，使作品有耳目一新之感。
3.前景和遠景，構圖的位置，在平面中感受到空間的層次。
表達的概念：
1.透過眼睛去仔細的觀察，也許會發現新奇有趣的地方？並且培養觀察及描繪的能力，在生活中隨手畫下印象深刻的人事物，對我們所居住之地有感覺，察覺平凡中的美麗。
2.利用我們不同技法來創作結合，讓創作有更多可能。
3.作品中的靜物並不是隨便擺擺就好，而是要經過一定的配置，達到眼睛觀看最好的效果。

C.表達的概念。
活動設計：
1.讓小朋友觀察他的生活週遭，並且自由創作。
2.把畫作中使用到的水彩、素描、水墨部份寫或圈選出來。
3.在畫作中空白的部分，讓小朋友自由使用媒材來填滿色彩。
4.把紙卡裁剪下來，貼在畫中覺得最適合的地方。
版型設計：
1、版面設計原則與方式：
（1）正面是圖片，其空白之處會較多，來讓小朋友有空間來創作。
（2）背面是說明文，字數較少，主要是提示、輔助之用，下面會放些自由聯想書寫。
（3）一個活動一個版面，不會太擁擠、讓人喘不過氣。​
2、版數：
最少四個版面（一個活動一個版面），最多六個版面。
3、造型設計的主要理念：
想做成有框架的靜物畫小冊子，裡面有許多不同的圖卡。
4、材料的選擇：
（1）將水彩紙裁剪成B5（17.6 × 25.0 cm）或A5（14.8 × 21.0cm）大小，封面使用壓克力和厚紙板做框，集成一冊。
（2）其他圖卡使用厚紙板製作，並貼上膠帶作為護貝，後面貼泡棉膠。
5、使用對象：
國小四、五、六年級生

建議事項:

＊江怡瑩建議的地方：
教學目的：
2.在作品中使用不透明水彩，讓小朋友嘗試用層層堆疊與反覆擦洗的方式做畫。
這個技巧的部份或許對小學生中低年級太難，高年級都稍微難了，因為我自己用不透明水彩有時候層層堆疊到畫面髒掉，我覺得這部份的教學可以在考量一下，可以偏向鑑賞教學呀不一定要是技巧層面。
主要學理：
2.運用原有的元素創作，使作品有耳目一新之感。
對於原有元素不是很懂，是指什麼呢?
3.前景和遠景，構圖的位置，在平面中感受到空間的層次。
空間觀念對小學低年級恐不適用，他還沒發展到那個空間概念階段。
＊評語：
活動設計蠻有趣的，很吸引小朋友去做的感覺。版面設計也挺好的，人性化、顧及小朋友的視覺感受，有用心思考。兼顧情意面與技能面的教學目標。GOOD!

啟業：
Ｇ姐講的好鉅細靡遺喔～，我也覺得在「教學目的」可以再稍微調整一下^^"，我有想到的是可以用「薄璃紙的重疊」來設計，好像會是個不錯的方式？
呵呵～個人見解啦，提供給恩筑妳做個參考囉～；）